Le Coca-Cola est une marque déposée en 1893 d'un soda (boisson gazeuse sucrée), née aux Etats Unis. La forme de la bouteille elle même a été déposée en 1960.

Elle tire son nom de sa première composition : la feuille de coca et l'utilisation de noix de cola, la boisson était alors vendue par son inventeur le docteur Pemberton, comme remède miraculeux (elle avait à l'époque une couleur verte et pas encore la mythique bouteille conçue par Raymond Loewy).

Composition du Coca-Cola

La formule du Coca-Cola est tenue secrete, elle demeure depuis sa création un mystère soigneusement entretenu. La composition du Coca-Cola est peut être le secret le mieux gardé du monde. Seulement 3 personnes auraient accès à la liste des ingrédients entrant dans sa composition et aux règles spécifiques de sa préparation.

Toutefois, sa saveur particulière provient principalement du mélange de sucre et des essences d'orange, citron et vanille. Les autres ingrédients (acide phosphorique...) interviendraient moins dans son goût. Chaque fabricant sous licence de la boisson reçoit le concentré dans de gros flacons et se contente d'y ajouter l'eau.

L'effet stimulant originel était produit par la cocaïne contenue dans les feuilles de coca et par la caféine des noix de cola. Ce n’est qu’en 1906 que le Coca-Cola, vendu comme tonique pour le cerveau, fut définitivement privé de cocaïne (laissant une trace insignifiante), mais la caféine subsista avec un taux réduit pour que la boisson conserve sa dimension stimulante tandis que les feuilles de coca continuent d’être utilisées pour leurs arômes.

Historique

Th Coca-Cola Company est devenue une entreprise dès 1892.

Le Coca-Cola a été inventé par John S. Pemberton en 1886 en s'inspirant du vin Mariani créé par le chimiste d'origine corse Angelo Mariani. Bénéficiant d'une vague de mode prêtant aux sodas des vertus curatives, les premières ventes ont lieu à Atlanta (Géorgie) le 8 mai 1886. Les 8 premiers mois, une moyenne de 13 verres vendus par jour est atteinte.

La boisson et ses campagnes publicitaires ont eu un impact significatif sur la culture américaine. On dit souvent que la société a créé l'image moderne du Père Noël sous les traits d'un vieil homme habillé en rouge et blanc. Toutefois, bien que les campagnes publicitaires d'hiver dans les années 1930 reprenaient cette image, le personnage était déjà connu auparavant. Les campagnes publicitaires montrant des Pin-Ups ont aussi beaucoup alimenté l'imagerie américaine grace à des contributions d'artistes tels que Bradshaw Crandell ou Gil Elvgren.

D'autre part, Coca-Cola a compris trés tôt les retombées médiatiques qu'elle pouvait tirer des évènements sportifs. Elle est présente sur les Jeux Olympiques depuis les Jeux Olympiques d'été de 1928. Cette qualité de partenaire historique du mouvement olympique n'est sans doute pas innocente dans le choix de la ville d'Atlanta pour l'organisation des Jeux Olympiques d'été de 1996. Coca-Cola est aujourd'hui partenaire des principaux évènements sportifs (Jeux olympiques, Coupe du monde de football, Tour de France...)

Dans les années 1980, Coca-Cola tente de modifier la formule utilisée pour la fabrication de sa boisson. L'origine de cette décision serait des tests en aveugle montrant que les gens préfèrent la boisson concurrente Pepsi. Le Pepsi utilise plus d'essence de citron, moins d'essence d'orange et la vanilline à la place de la vanille. Le nouveau Coca-Cola, nommé New Coke aux États-Unis, est testé en aveugle et se trouve préféré à la recette originelle.

Malgré ces tests concluants et une très grosse campagne publicitaire, la nouvelle recette est un fiasco commercial. Le 10 juillet 1985, la société se voit forcée de revenir sur ses pas et relance l'ancienne formule sous le nom de Coca-Cola Classic (en fait, le Classic utilise du sucre de maïs au lieu du sucre de canne du Coca-Cola d'origine, mais cela ne doit pas en principe intervenir sur le goût du produit).

Parce qu'une stratégie d'évolution de la formule du produit étalée sur le temps aurait probablement été plus efficace, certains suspectent que la société a volontairement orchestré ces changements abrupts afin de présenter un nouveau produit qui revivifierait l'attrait pour la ligne classique.

La société Coca-Cola produits a diversifié son offre, en commençant par reprendre après 1945 une création de sa filiale allemande devenue Fanta et qui avait produit à partir de 1941 des sodas aux agrumes, faute du précieux ingrédient américain placé sous embargo pendant les hostilités. Suivirent Sprite, Minute Maid, Bonaqua, Nestea et Nalu. Elle a en plus produit toute une panoplie de variantes de ces mêmes produits, probablement pour éviter la lassitude du public.

Marché

Absolut Vodka est devenue une marque incontournable puisqu'elle a réalisé des volumes records en 2002 avec 67.3 millions de litres vendus, soit +2.3% par rapport à 2001.
Absolut est connu à travers le monde. La marque est distribuée dans plus de 125 pays et ses principaux marchés sont les Etats-Unis, le Canada, la Suède et la Grèce.
Si le produit est plus que centenaire, la marque, elle, est de création récente. Et malgré sa jeunesse, elle a réussi à devenir la troisième marque d'alcool la plus vendue dans le monde, toutes catégories confondues.
Son succès est certes à mettre au compte de la qualité du produit, mais également de ses communications originales et décalées, qui effacent les frontières entre la publicité et l'art.

Histoire

Absolut c'est aussi l'histoire d'une petite distillerie suédoise aujourd'hui connue dans le monde entier. Au commencement est le produit. En 1879, Lars Olsson Smith, distillateur surnommé " le roi de la vodka " (il contrôle alors un tiers de la vodka en Suède !), crée une nouvelle vodka qu'il baptise " Absolut Rent Bränvin " ou " eau-de-vie parfaitement pure ". Elle se distingue alors des vodkas concurrentes par sa pureté et son goût obtenus grâce à une nouvelle méthode de distillation, appelée rectification. Pour contrer le monopole de la ville de Stockholm sur les eaux-de-vie, il ouvre un magasin près de sa distillerie sur l'île de Reimersholme et propose gratuitement des navettes en bateau pour vendre sa vodka !
En 1906, son fils construit à Ahus (prononcer OOOh-usse), petite ville du Sud de la Suède, la distillerie qui, aujourd'hui encore, fournit l'intégralité de la production d'Absolut Vodka. Quatre ans avant que le gouvernement ne nationalise sa société, Olsson décède, en 1913. Devenue monopole d'Etat, la Vin & Sprit, Swedish Wine and Spirit Corporation, connaît une nouvelle expansion dans les années soixante-dix quand Lars Lindmark en prend la direction. Le centenaire d'Absolut Rent Bränvin lui donne l'idée d'exporter sur le marché américain, le plus lucratif du monde, une nouvelle vodka dotée d'une véritable marque.
Il jette alors son dévolu sur la vodka créée par Lars Olsson Smith. Reste à lui donner un nom et un packaging. Après quelques essais infructueux, une cruche traditionnelle à l'effigie du viking " Erik the Red ", une flasque identique à celle utilisée jadis par les constructeurs de routes, une " Swedish Blonde Vodka " avec des Vikings combattants sur l'étiquette, l'équipe marketing constituée autour de Lars Lindmark et Curt Nycander (ce dernier étant consultant en management) conçoit une bouteille opaque noire surmontée des armoiries royales. Gunnar Broman, publicitaire de l'agence du même nom penche plutôt pour un flacon ancien à médicaments déniché dans une pharmacie de Stockholm avec un lettrage bleu.

Quant au nom, le produit " Absolut Rent Bränvin " signifie " Absolute Pure Vodka " en anglais. L'adjectif " absolute ", étant un adjectif commun, ne peut être enregistré aux Etats-Unis en tant que marque. Il devient donc " absolut " et le mot " pure " est abandonné car il pose des problèmes légaux. La marque est déposée, en 1979, sous l'intitulé " Absolut Vodka ". Pour bien souligner l'origine du produit, " Country of Sweden " est inscrit entre les deux mots. Enfin, le portrait de Lars Olsson Smith orne le médaillon de chaque bouteille d'Absolut Vodka.

Communication

L'originalité de la marque qui explique en partie son succès et en fait un véritable objet de culte : ses campagnes de communication, orchestrées par l'agence TBWA, se déclinent autour du produit ou de sa silhouette et d'une accroche au ton décalé. Le cahier des charges établi par Absolut Vodka est très rigoureux : toute publicité met en avant la bouteille, le produit ne doit être associé à aucun mode de vie particulier et l'approche doit être à la fois classique et contemporaine. Les caractéristiques des campagnes : l'avant-gardisme et le décalage. Depuis la première campagne, Absolut Perfection (1980) la marque s'est déclinée à travers plus de mille annonces publicitaires : Absolut Elegance (1985), Absolut Profile (1991), Absolut Moscow (1996), Absolut Africa (1998), Absolut Eclipse (1999), Absolut Lights (2001), Absolut Album Covers (2001), etc.
La marque associe également son nom à la mode et à des oeuvres d'art moderne. Inaugurée par Andy Warhol avec Absolut Warhol, la bouteille noire peinte par le pape du Pop Art en 1985, la collection Absolut Art s'enrichit tous les ans d'un thème qui fait le bonheur des " Absolut-maniacs ". Plus de cinq cents artistes dont Helmut Newton, Keith Haring, Kenny Scharf, Versace, Tom Ford, John Galliano ou Jean-Paul Gaultier avec Absolut Legends (2002) ont déjà perpétué la tradition en représentant à leur manière la célèbre bouteille. A ce jour, le programme artistique le plus ambitieux est  " Absolut Statehood ", campagne américaine qui a duré deux ans et qui mettait en vedette une oeuvre de chacun des cinquante Etats. La collection Absolut Originals, lancée en 1998, est confiée à des artistes européens d'avant-garde. Loi Evin oblige, les Français sont privés de films publicitaires sur les écrans, de même qu'ils sont également privés de la campagne publicitaire internationale lancée début janvier 2003 : Absolut Pin Up, Absolut Self Indulgence, Absolut Idol, Absolut Collector (boy) et (girl), Absolut Maanam et Absolut INXS. Aussi, depuis 1993, TBWA crée exclusivement pour la France une série d'annonces associant la marque à des établissements branchés de la vie nocturne parisienne ou provinciale : Absolut Queen, Absolut Rex, Absolut Crazy Horse,...
En 2003, Absolut confirme son engagement dans le monde de l'art, en rappelant les artistes d'Absolut Originals pour présenter une nouvelle génération d'artistes d'avant-garde. Pour la collection Absolut Generations, Absolut leur a demandé de sélectionner chacun dans leur pays, un jeune artiste prometteur, chacun étant ainsi invité à donner leur interprétation de la bouteille d'Absolut. Pour la France, les artistes Ben et Olivier Gagnere parraineront Béatrice Cussol et Mathieu Mercier. L'ensemble des oeuvres seront alors présentées lors de la biennale de Venise du 12 Juin au 28 septembre 2003 au Palazzo Zenobio.
www.absolut.com

Le chewing-gum naît en Amérique : Le “TRESOR DE MEXICO”

· 1869, Antonio Lopez de SANTA ANNA, général mexicain, est chassé de son pays par la révolution.
Arrivée à New York avec son « Trésor de Mexico » : 250 kgs de sève séchée de sapotier (substance brun foncé) appelée le chicle.
L ’objectif de Santa Anna, déjà friand de cette gomme naturelle, est d ’en faire un substitut au caoutchouc.
Il charge Thomas ADAMS de négocier le chicle qui, finalement, s’avère impropre à remplacer le caoutchouc.

Après le retour du général dans son pays, ADAMS conserve le stock et le revend en pharmacie à un coût inférieur à la paraffine… C ’est un succès !!!. Création de l ’Adams New York Chewing-gum : ADAMS investit 55 dollars pour reconstituer son stock et louer un terrain où il installe son atelier.

· William J. WHIT y ajoute du sirop de glucose : « Yucatan chewing-gum ».
· William F. SAMPLE, dentiste de l ’Ohio, obtient le premier brevet de l ’invention du chewing-gum, il considère ce produit comme bénéfique pour les dents grâce à son action comparable à celle d ’un dentifrice. Le principe consiste à dissoudre du naphte et de l ’alcool et à y ajouter une petite dose de réglisse pour lui donner un goût agréable.
William WRIGLEY, quant à lui, se charge de lancer le produit sur tout le continent grâce à une publicité et des campagnes magistrales.
Le chewing-gum devient un élément à part entière de l ’American Way of Life.

Le chewing-gum arrive en France au XXème siècle...

1917 : les Français découvrent la « pâte à mâcher » pendant la 1ère Guerre Mondiale grâce aux troupes américaines du Général PERSHING.

Ce n ’est qu ’en juin 1944 que le produit prend son véritable essor, au moment de la libération.
L ’image du célèbre geste des G.I. distribuant du chewing-gum aux enfants, ce dernier continue encore aujourd’hui à symboliser l ’échange, la générosité et l ’amitié.

En 1952, Courtland E. PARRET, ancien G.I., revient en France : lancement du premier chewing-gum à la chlorophylle sous la marque HOLLYWOOD. Il s ’appuie sur l ’engouement des Français pour l ’Amérique et connaît un véritable succès.

Aujourd’hui, la France est devenue le 2ème pays consommateur mondial de chewing-gum derrière les États-Unis : 490g de chewing-gum sont consommés par personne chaque année (contre 600g par américain).

Lorsque sa consommation s’est répandue en France, le chewing-gum a provoqué les vives réactions de certains stomatologistes qui l ’accusaient de provoquer des caries ou de favoriser leur récidive. Cependant, des études récentes ont mis en évidence le fait que les gommes à mâcher n’ont pas d’effet nocif sur la denture.
D’une part, 11 tablettes de chewing-gum contiennent à peine l’équivalent d’un morceau de sucre!
D’autre part, les sondages montrent que les consommateurs mastiquent, en moyenne, de 30 à 40 minutes de suite. Or, au delà de 5 minutes, le sucre contenu dans la gomme a complètement disparu.
Enfin, selon d’autres stomatologistes, le chewing-gum aurait même des effets positifs sur la dentition:
- la sécrétion salivaire, stimulée par la mastication, éviterait les caries
- le frottement de la gomme sur la surface des dents aiderait à l’élimination de la plaque dentaire génératrice de caries.

1952 : Un ancien G.I., C.E. PARFET, lance en France, le premier chewing-gum, à la chlorophylle, sous la marque HOLLYWOOD CHEWING-GUM et crée la première unité de fabrication

1958 :  Mise en place des fondements de la stratégie de communication Hollywood Premier film publicitaire : Hello !
· Thème : Le rêve américain

1968 : Premier film publicitaire diffusé à la télévision (en noir et blanc bien sûr)
· Thème : le stress.

1972 : Création du slogan : « FRAICHEUR DE VIVRE »
· Thème de communication des années 70 : les guitares et les fleurs.

1980 : Nouvelle déclinaison du concept fraîcheur de vivre à travers une série de films publicitaires qui ont pour thème le sport. C ’est la génération « tout pour le sport ».

1986 : Lancement de Freedent en France Apparition du chewing-gum Hollywood sans sucre appelé Hollywood Light.

1988 : Apparition de la gamme Hollywood Light. Renouvellement du territoire d ’expression de la marque à travers de nouveaux films publicitaires.
· Thème central : La découverte et le dépaysement.

1995 : Hollywood Light devient Hollywood sans sucre. Lancement du film Best Jump qui pousse à l ’extrême la notion
d ’aventure.
· Thème : le sport extrême.

1996 : Lancement d ’une nouvelle communication dans un milieu plus urbain. Renforcement des actions de proximité avec le lancement de l ’opération Hollywood Open Miles. Lancement pour l ’été des chewing-gums aux nouveaux parfums fruits
« Les fruits de Saison »

1997 : Lancement de 2 nouvelles dragées sans sucre Ice Fresh et Green Fresh.

1998 : Lancement du dragée sans sucre Hollywood Pomme Verte. Nouvelle déclinaison du concept « fraîcheur de vivre » :
· Thème : « le bonheur sourit à ceux qui osent »

1999 : Lancement du dragée sans sucre Hollywood Wild Cherry (Parfum cerise).
Lancement de la tablette Menthe Orientale à destination du circuit traditionnel.

2000 : Lancement des tablettes sans sucre : Hollywood Cola et Hollywood Eucalyptus.

2001 : Changement de stratégie : la marque HWD décide de s ’adresser à tous les consommateurs, et non plus seulement aux jeunes de 15 à 25 ans, et de prendre la parole sur le sans sucre en frontal contre Wrigley’s.
- Lancement de deux dragées sans sucre : Hollywood Power Mint et Hollywood Blancheur
- Lancement de deux tablettes sans sucre pour enfants : Hollywood Kids Bubble et Hollywood Kids Cola.Trois nouveaux films basés sur un nouveau territoire : Le Cinéma.

Les grandes étapes de l’histoire d’Hollywood chewing-gum :

Consommation et distribution du chewing-gum :
Le chewing-gum, ennemi ou défenseur des dents ?

Historique du chewing-gum en France :

Pour les personnes qui ne connaîtraient pas Benetton, un petit historique de l'entreprise s'impose. La société a été fondée par quatre frères et sœur, Luciano, Gilberto, Carlo et Giuliana Benetton. Ces derniers avaient décidé de monter une entreprise artisanale de fabrication de pulls. La petite entreprise se développe rapidement, et les pulls sont vendus dans les boutiques de Venise et de Trévise. Puis, très vite, la marque prend de l'importance dans le milieu de la mode et ouvre magasin sur magasin. Pouvant compter sur plus de 5000 boutiques dans le monde, l'entreprise dépasse les 2 milliards d'euros de chiffre d'affaires. En dehors de l'évolution du réseau commercial, Benetton possède également une volonté d'innovation permanente qui traverse les différents secteurs de l'entreprise.

Fabrica est un centre de recherche sur la communication fondé en 1994 à Trévise, en Italie. Le défi lancé par Fabrica est celui de l'innovation et de l'internationalisme, dans le but de conjuguer culture et industrie grâce à la communication, plus seulement par les techniques publicitaires traditionnelles comme l’affiche, mais également par le design, la musique, le cinéma, la photographie, l'édition et l'internet. Dans le domaine de l'édition, Fabrica s'occupe du magazine bilingue bimestriel Colors, né d'une idée de Luciano Benetton et d'Oliviero Toscani, fondé sur la conviction : « les différences sont enrichissantes mais toutes les cultures ont une valeur identique », et vendu dans plus de 60 pays et présent sur l'internet.

Oliviero Toscani :

Né à Milan, Oliviero Toscani suit les traces de son père, photo-reporter, en étudiant la photographie à Zurich. Mais plus que le journalisme, c'est la publicité et la conception de projets éditoriaux à fort impact visuel qui l'attirent. En tant que photographe de mode, il travaille pour plusieurs grands magazines, tels que Vogue, Elle, etc., et réalise ainsi ses premières éditions internationales, devenant par la même occasion célèbre dans le milieu publicitaire. C'est dans ce même milieu que Toscani rencontre Luciano Benetton pour la première fois en 1982, mais leur collaboration ne débute qu'en 1983. L'entreprise connaît alors une période de forte expansion. Les campagnes publicitaires de Toscani se font de plus en plus provocantes; véritables prises de position, leurs messages ayant pour thèmes le racisme, la religion, la mort et la sexualité dépassent largement la simple promotion du produit. En 2000, le photographe et l'entreprise auraient décidé d'un commun accord de mettre fin à leur collaboration longue de presque 18 ans. Toscani serait-il devenu trop provocant pour Benetton ? Toscani profite désormais de diversifier ses activités.

Depuis 1972, la firme benetton a confié son image au photographe, encore anonyme, Oliviero Toscani, qui, grâce à ses photos ayant pour thème la multiracialité fais la renommée de la célèbre marque de vêtements. après des premières compagnes simples et colorés, le photographe se tourne vers un style plus politiquement engagé et nettement plus accrocheur. 

Après avoir choisi le thème de la multiracialité , toscani s'inspire des problèmes actuels de la société tels que l'immigration clandestine , la peine de mort, le sida, le racisme, la guerre, la religion…avec toujours pour slogan "united colors", voulant montrer que quelques soit la couleur de notre peau, nous sommes tous égaux devant la vie, la mort, la maladie... mais le but de toscani n’est pas imposer une morale et les messages de ses photos peuvent être interprétés différemment . AINSI , chacune des ses images évoque une certaine dualité : la guerre et la paix , la pureté et la pollution …

Malgré cet engagement socio-politique , Toscani fait l’objet de nombreuses accusations ; ainsi,en 1993 l’Agence française de lutte contre le sida porte plainte contre la société italienne et l’agence de publicité B.Mad dénonce l’utilisation de causes éthiques et humanitaires à des fins publicitaires, ceci à la suite de la campagne lancée la même année mettant à l’affiche des gros plans de parties du corps (pubis, fesses, bras et ventre) tatouée du sigle anglais « H.I.V. positive ». E n 94, un autre scandale éclate autour de l’affiche diffusée dans toute l’Europe représentant le T-shirt ensanglanté d’un soldat bosniaque assassiné à Sarajevo ci-joint le témoignage de son père, recueilli par la Croix-Rouge . A la parution de cette campagne le père de la victime réagissait au biais de la presse allemande, contestant l’appartenance du T-shirt à son fils, ayant été tué d’une balle dans la tête tandis que le vêtement présenté était percé par des balles dans le torse. Toscani considéré jusque là comme un détracteur de la publicité « classique » est désormais soupçonné d’être un manipulateur sans scrupules au même titre qu’un autre publicitaire dont l’objectif premier est de promouvoir son image ainsi que la marque dont il est sorte le porte-paroles .

Pourtant l’optique dont se réclamait Toscani était plutôt celle-ci : il est plus utile d’utiliser l’espace publicitaire pour susciter un débat de société que d’y faire l’éloge d’un produit. C’est cette vision révolutionnaire de la pub qui lui valut, à lui ainsi qu’à benetton de nombreux prix tels que le grand prix de l’unesco ou encore le grand prix de la communication publicitaire… à l’inverse, son engagement provoqua de nombreuses réactions enflammées.

En 92 le bureau de vérification de la publicité, ne pouvant interdire les affiches, demanda aux afficheurs de ne pas mettre les photographies représentant une femme noire allaitant un bébé blanc ni celle représentant une none embrassant un curé. Il en va de même quelque temps après où cette fois le boycott vint des afficheurs eux même ; ainsi les photos mettant en scène le sidéen david kirby agonisant en présence de sa famille, le guérillero africain portant une kalachnikov et un fémur, le bateau grouillant d’albanais et bien d’autres encore ne furent jamais rendues publiques.

Les conséquences de cette bruyante polémique ne se firent ressentir que quelques années plus tard lorsque du rejet venant cette fois des consommateurs entraîna la fermeture de 200 points de vente rien qu’en europe. S’ajoute à cela la décision du distributeur américain sears roebuck & cie qui annonca au début de l’année dernière qu’il cesserait de vendre les vêtements benetton dans ses 400 magasins, perte monstrueuse pour la firme italienne, ceci après le début de la campagne ayant pour thème la peine de mort .

L’année 2000 marque la séparation d’un duo brillant bien que contradictoire, celui d’un redoutable homme d’affaire, luciano benetton, et d’un géni publicitaire, oliviero toscani .

Marché

M&M's est la première marque de confiserie de chocolat en France.
Ce marché est segmenté en différentes familles : des produits " snacking ", type barres ou rochers, des produits à offrir comme les boîtages permanents et les produits " fun " à la frontière entre le chocolat et le bonbon.
Chaque année, deux cents milliards de M&M's sont consommés dans plus de 70 pays. C'est la marque de confiserie la plus populaire dans le monde. Elle débarque en France, en 1986. M&M's est aux mains de l'entreprise Masterfoods (Mars, Snickers, Bounty, Twix, Milky Way mais aussi Uncle Ben's, Suzi Wan, et encore Whiskas, Pedigree, Cesar, Sheba, Frolic) qui réunit, depuis janvier 2001, les sociétés Mars Alimentaire, Unisabi et Doveurope.

Histoire

La naissance de M&M's a, pour toile de fond, la guerre civile espagnole en 1938. La légende rapporte que, en voyage en Espagne, Forrest Mars rencontre des soldats mangeant des pastilles de chocolat recouvertes de couche de sucre pour éviter de fondre. De retour dans sa cuisine, Forrest Mars invente la recette des M&M's et leur donne ses initiales ainsi que celles du deuxième créateur, Bruce Murrie. Commercialisés en 1941, les M&M's vont faire le bonheur des GI's.
Emballés dans des tubes en carton, les M&M's résistent à tous les climats et sont donc très utiles pour servir d'en-cas aux soldats. A la fin des années 1940, ils conquièrent aussi les civils dans un nouveau packaging, un étui marron. La marque, dans les années cinquante, est connue de tous les Américains. A la variété chocolat, s'ajoute, en 1954, une variété avec cacahuète. La même année, le slogan " le chocolat au lait qui fond dans la bouche pas dans la main " scande les publicités télévisées aux Etats-Unis et les fameux personnages font leur apparition.
En 1960, à la couleur marron originelle, s'ajoutent le rouge, le jaune et le vert pour la version cacahuète. Les personnages M&M's apparaissent sur le packaging en 1972 et la couleur orange s'ajoute aux autres couleurs en 1976 pour la version cacahuète. Dans les années 1980, M&M's lance des séries spéciales roses pour les fêtes de Noël et de Pâques et se lance à la conquête de l'Europe. Ils débarquent en France en 1986 en remplacement de la marque Treets. Les fameux Minis M&M's, lancés en 1995 sont commercialisés l'année suivante dans des tubes en plastiques avec six couleurs différentes. En 1996, sur m-ms.com, les internautes peuvent créer à partir de vingt couleurs leur propre mélange. C'est en 1997 que la famille des personnages s'élargit avec Miss Verte, le seul personnage féminin, qui vient ainsi rejoindre les hommes jaune, rouge et bleu. La publicité les met en scène en 3D l'année suivante. En 1999, un nouveau produit, Crispy (croustillant), apparaît sur le marché américain.
Les M&M's Minis arrivent en France en janvier 2000, et en 2001 dans un berlingot rose flashy de 250 grammes rempli d'une trentaine de mini-berlingots de 7,5 grammes déclinés en bleu, rouge, jaune, orange et vert. En 2002, M&M's Crispy est introduit sur le marché français dans le réseau Cinéma.

Communication

La marque se singularise par une communication publicitaire qui met en scène, sur le petit écran, Jaune et Rouge en compagnie de quelques amis, au nombre desquels Ophélie Winter, Antoine de Caunes, Yannick Noah ou Jean-Paul Gaultier.
Au 6ème Salon du Chocolat qui s'est tenu en novembre 2000, Ophélie Winter est apparue vêtue de la robe M&M's, robe aérienne ornée de billes M&M's multicolores, réalisée par le créateur de mode luxembourgeois Fernando Guzman. Parallèlement, la marque, première confiserie chocolatée vendue dans les salles de cinéma, se devait d'y accroître sa présence. C'est chose faite en 2001 : M&M's est partenaire officiel de la Fête du Cinéma.
Aujourd'hui, Rouge et Jaune sont les meilleurs alliés d'une bonne séance et sont fort présents dans le monde du 7ème art.

Aurélie Gallo,
23 ans

DIPLÔMES ET FORMATIONS :
• Juin 2002, Baccalauréat professionnel Industries Graphiques, Préparation de la Forme Imprimante, avec mention assez bien, au lycée Modeste Leroy, à Evreux (27).
• Juin 2004, BTS Communication Graphique, au lycée Claude Garamont à Colombes (92).
• 2004-2005, Bachelor of Advertising, à l’Ecole Supérieure De Publicité (ESP).
• Mai 2001, AFPS.
• Mai 2002, S.S.T (Sauveteur Secouriste du Travail).
• Maîtrise des logiciels : Quark Xpress Passport, Photoshop, Illustrator, Director, Power Point sous Mac OS X.
• Connaissance de la chaîne graphique.

EXPÉRIENCES PROFESSIONNELLES :
• Janv 2005, Concept Consulting Group  - Assistante de chef de pub :
- relation entre l'annonceur et l'agence
- débrifing aupré des créas
- budget Continental : participation à la création du site internet, participation à la création d'un classeur formation
- budget STEF TFE : participation à la création d'annonce presse
- budget Ubifrance : relation avec la presse pour la mise en place des annonces pubs

• Janv 2004, Édition Larivière - service communication :
- retouche chromie de photographie,
- mise en page de magazine,
- assistante durant facturation.

• Juin 2003, Conseil Général du Loiret - service communication :
- réalisation de dépliant,
- recherche graphique pour affiche.

• Mai 2002, Elixir Conseil à LILLE - atelier d’imprimerie :
- réalisation de dépliant,
- retouche d’image,

• Avril 2001, Italic’Compo à EVREUX - atelier d’imprimerie :
- retouche chromie de photographie,
- mise en page de document

• Janv 2000, Mairie d’ORLEANS - atelier d’imprimerie :
- copie plaques,
- numérisation sur scanner rotatif,
- retouche chromie,
- réalisation de dépliant, d’affiche.

L'agence J Walter Thompson (JWT), (la ou je fais mon stage), en charge de la publicité de Lipton depuis 1992. Thomas Lipton est un de ces êtres qui, assis sur le banc de l'école, rêvent à d'autres aventures. Son ambition ? Gagner sa vie pour parcourir les mers et voyager.

Né le 10 mai 1850 à Glasgow, Thomas Lipton est embauché à dix ans chez un papetier comme garçon de course puis chez un fabricant de bonneterie pour enfin devenir mousse! Il n'a pas quinze ans quand il part pour les Etats-Unis travailler d'abord dans une plantation de tabac en Virginie puis dans une rizière en Caroline du Sud et découvrir, enfin, comme employé au rayon épicerie d'un grand magasin, le commerce moderne et ses deux aiguillons, la promotion et la réclame. Il aurait pu rester à New York et y réussir. Il fera fortune à Glasgow. De retour en 1869, il applique, dans l'épicerie de ses parents, les méthodes amé- ricaines mais préfère voler de ses propres ailes.

Le 10 mai 1871, le jour de ses vingt et un ans, il ouvre sa propre épicerie, à l'enseigne Lipton. La clientèle afflue, attirée par des produits vendus moins chers grâce à la suppression des intermédiaires. Précurseur en terme de réclame, il est un des premiers à utiliser les hommes sandwichs et à peindre ses camions aux couleurs de sa boutique. Revers de la médaille, "Lipton, souligne la presse locale en 1878, est sur le point de devenir, à Glasgow, un nom commun." Vingt ans plus tard, il ne compte pas moins de deux cents magasins en Angleterre.

La chance lui sourit une deuxième fois quand, en 1890, il débarque à Ceylan, une île alors réputée pour ses plantations de café. Une maladie vient cependant de contraindre les caféiers à choisir une nouvelle plante: le théier. Il fera la fortune de Thomas Lipton qui se lance un nouveau défi : démoCratiser le thé, devenu la boisson la plus diffusée au Royaume-Uni. Sa méthode commerciale ne change pas : aller à la source pour supprimer les intermédiaires, réduire les coûts et donc les prix. Il achète des plantations de thé à Ceylan (aujourd'hui Sri Lanka) dont celle de Dambatenne, évoquée par la publicité de JWT en 2000. Avec pour slogan "direct from the tea garden to the tea pot", "directement du théier à la théière", Lipton cesse d'être le nom d'une chaîne d'épicerie pour devenir celui d'une marque. Nous sommes en 1893. La même année, c'est un conquérant qu'il revient aux Etats-Unis pour ouvrir quatre boutiques à Chicago où il possède déjà une usine pour l'emballage de la viande. Suivront la Suède, le Danemark et l' Allemagne à la fin du XIXèm, siècle, le Japon en 1905. Fournisseur officiel de la reine Victoria depuis l895, Thomas Lipton est anobli, le 18 janvier l898, pour son action envers les associations caritatives. La même année, "Sir Tea" ouvre le capital de sa société au public. Une victoire lui a néanmoins échappé: celle de l'America's Cup. A bord de son voilier, le Sharmrock dont il construisit le premier modèle -réduit! -à onze ans et dont le nom signifie "trèfle", symbole de l'Irlande (pays que ses parents ont dû fuir au moment de la famine), il participera à cinq courses, sans succès. Ou presque, puisque le maire de New York le surnommera "le meilleur perdant du monde du sport". Intuition ou volonté de séparer les genres, ''l' empereur du thé" n'apposera jamais la marque Lipton sur ses cinq Sharmrock. Ses affaires, elles, prospèrent. Si l'on doit à un quaker, John Horniman, la vente au détail du thé en paquets fermés dès l826 et à Thomas Sullivan, marchant de thé à New York, l'invention en 1904 du premier sachet de thé, alors distribué comme échantillon, Lipton est le premier à vendre le thé dans des boîtes et à indiquer sur l'étiquette, dès 19l0, la méthode à suivre pour bien infuser! On ne parle pas encore de sponsoring quand Lipton est partenaire de la première coupe du monde de football, en 19l0. Le prix ? La coupe... Lipton. Changement de cap pour la société quand, affichant pour la première fois de piètres performances en 1925, elle passe aux mains de deux puissants groupes, Van Den Bergh et Meadow Diary. Elle perd son fondateur en 1931 et entre en 1938 dans le giron d'Unilever, du moins pour sa partie nord américaine (Etats-Unis et Canada). Ce n'est qu'en 1972 que les filiales, présentes dans les autres pays, rejoindront le groupe anglo-néerlandais.

C’est une planète pour certains, le dieu de la guerre pour d’autres, une confiserie pour tous. Qui suis-je ?... Mars,bien sûr ! Au reste, Mars - la confiserie -, peut avoir les trois sens pour les mêmes personnes ! La planète du plaisir au sein de laquelle trône le dieu Mars, célèbre barre chocolatée dégustée dix millions de fois par jour dans une centaine de pays. Mars, c’est d’abord le patronyme d’une famille aux commandes de la société du même nom depuis quatre générations, société. Franck C. Mars n’a pas vingt ans quand, vendeur de bonbons, il ouvre, en 1902, une confiserie à Minneapolis. Il peut ainsi proposer aux enfants (des prescripteurs loin de sommeiller !), mais également aux adultes, les recettes qu’il apprit à confectionner avec sa mère dans la cuisine familiale, quand, victime de la poliomyélite, il ne pouvait fréquenter l’école. Malgré des années d’acharnement, le succès n’est pas au rendez-vous.

L’année 1910 est à marquer d’une pierre noire puisqu’il fait faillite (la première ), et Ethel, sa femme et son soutien des premières années, le quitte avec leur fils unique, Forrest alors âgé de six ans, pour le Canada. Forrest Mars 1904-1995 Incarnation de l’entrepreneur américain apte à rebondir, Franck C. Mars se remarie et crée une nouvelle confiserie dans le Nord-Ouest des Etats-Unis. Une deuxième faillite ne le dissuade pas d’ouvrir en 1911 une troisième confiserie, à Tacoma (Etat de Washington), dans sa... cuisine ! Il commercialise alors des bonbons à la crème de beurre. L’entreprise sera vouée au même funeste destin. De retour à Minneapolis, il s’entête en créant, en 1920, une quatrième confiserie. Entrepreneur pour le moins... entreprenant, Franck C. Mars ne reçu jamais le moindre soutien des banques et fit de l’autofinancement une règle d’or, condition de sa liberté de créer. Celle-ci est, aujourd’hui, au nombre des cinq principes du groupe1. Les cieux deviennent plus cléments quand l’invention d’une crème à base de lait, de nougat, de caramel et de chocolat rencontre la faveur des gourmands. Les ventes de Mar-O-Bar Co, nom de son entreprise, décollent.